Pourquoi ce nouveau compte? Parce que je prends trop de photos pour toutes les mettre ici, pardi!

Et moi (vous, là, le lecteur ou la lectrice!)? Ah! C’est là mon défi: vous convaincre tous et toutes de visiter la page Flickr des campagnonades! D’abord, si vous voulez, vous pouvez toujours laisser des commentaires (allez, on mord personne ici!) sur le billet associé à une photo. Mais…! Vous pouvez aussi laisser des commentaires directement sous la photo (ou même sur elle!) dans Flickr. Ah, mais il faut être inscrit à Flickr pour laisser un commentaire! (La suite concerne surtout ceux qui n’ont pas de compte Flickr; les autres pourront ajouter… tout ce que j’aurai oublié! Merci!) Pas de panique: l‘inscription est gratuite! (Si vous avez déjà un compte Yahoo!, vous y êtes presque… et sinon, nulle obligation de l’utiliser autrement, ce compte!) L’inscription (gratuite!) vous donne un espace personnel où inscrire (si vous le souhaitez!) une description de profil, etc. Vous pouvez même téléverser (de l’Internet à votre ordi, vous téléchargez, mais de votre ordi à l’Internet, vous téléversez!) jusqu’à deux vidéos et 100 Mb de photos par mois (que vous pourrez organiser, mais la limite est de trois ensembles (sets) pour le compte gratuit). Mais même si vous ne souhaitez pas utiliser Flickr pour partager vos photos (et le système est dur à battre pour ça), une fois inscrit, vous pourrez laisser des commentaires sur les photos des autres… et mettre les photos que vous voulez en favoris! Ça a l’air inutile? Ah oui? Il ne vous est jamais arrivé de voir une magnifique image… pour ne plus la retrouver ensuite? Avec les favoris, vous les retrouverez! Voici les miennes, sur mon compte personnel.

Flickr vous permet d’accumuler les contacts, mais vous choisissez leur proximité: contacts, amis ou membres de la famille. Pourquoi? Ah! Mais parce que vous pouvez ensuite restreindre l’accès à vos photos à vos seuls contacts, ou à vos seuls amis, ou à votre seule famille. Les activités récentes (lien en bas de la page quand votre session est active) vous permettent de voir les réponses faites à vos commentaires et les commentaires sur vos propres photos. Pas besoin de retourner fouiller: tout est là. Pour pouvoir téléverser plus de photos, créer des collections et autant d’ensembles que vous le souhaitez, il faudra un compte payant (dit Pro). Je suggère aux néophytes de s’amuser gratuitement d’abord… et j’espère secrètement (bon, disons discrètement!) que vous aurez la piqûre! Allez, allez, venez: plus on est de campagnards (ou d’urbanisards, ou de banlieusards…), plus on rigole!

MISE À JOUR! Bon… eh bien à l’usage, il s’avère que revenir ici faire un lien finit par ne plus avoir trop d’allure. Changement de cap, donc: le compte Flickr des Campagnonades aura toutes les photos du site (et plus, et de plus en plus plus, si vous me suivez), à mesure que je trouverai le temps de les identifier et de tisser les liens qui s’imposent. Sur Flickr, les ensembles (regroupés ensuite en collections) de photos suivent à peu près les catégories qu’on trouve ici, alors la navigation devrait se faire sans trop de mal. Commentaires et réactions sont les bienvenus!

Et puis… et puis j’ai vachement réfléchi. Longtemps. Et j’ai rêvé d’un reflex numérique. Longtemps. Je les ai magasinés en fantasme. J’ai envié les résultats d’autres photographes, me sachant capable d’en obtenir de similaires… si j’avais le bon outil. J’ai lu, consulté. Rien n’y faisait, j’étais incapable de me résoudre à une telle dépense, d’autant plus que j’avais mon gentil Samsung. Oui, bon, pour une photographe, c’est irritant à la fin de partager son appareil avec l’Homme, de revenir de vacances et de s’obstiner sur qui a pris quelle image. Mais bon, hein, on survit. On fait du mieux qu’on peut. De toute façon, règle générale personne n’explore vraiment toutes les capacités d’un appareil, alors je me suis mise à le faire. Oui… mais. Mais mon oeil de photographe, formé avec la pellicule, en voulait davantage. Frustrait de ne pas pouvoir obtenir le résultat pourtant vu (toujours par mon oeil de photographe).

Alors j’ai dû avoir une discussion franche… avec moi-même. Et voici la vérité qui est très claire et que j’avais pourtant réussi à oublier: j’ai besoin de créer, et si je devais choisir une seule façon de le faire pour toujours et à jamais, ce serait en photo. Pas en mots. (Même moi, ça me surprend, mais pourtant…!) Et je m’en privais. Ou enfin, je me suis privée pendant des années d’ouvrir un chemin pour laisser galoper ma créativité. L’argent c’est une chose, mais la vie… eh bien je n’en ai qu’une à vivre, et elle file à vive allure. Autant la vivre à fond, et m’exprimer comme je le peux plutôt que de me retenir constamment avec des excuses et des devoirs. Des dépenses irréfléchies, j’en ai faites. Assez pour avoir peur d’acheter mon reflex numérique. Mais à force d’y penser, je suis arrivée à la conclusion que je faisais une erreur, que je pensais à l’appareil comme à une folie plutôt que comme à une soupape créative oh combien requise. J’ai rêvé pendant des années, mais une fois la chose mieux étudiée, la décision a été prise rapidement et j’ai agi. Tiens, tiens… c’est un peu l’histoire de notre arrivée à la campagne, ça!

Un ami au fait de mon questionnement photographique m’a envoyé le lien vers cet article, qui pose la question suivante: qu’est-ce qu’une photo? Le prétexte/contexte, c’est un concours organisé par Popular Photography, dans lequel deux gagnants de catégorie avaient soumis des photos plus que retouchées… disons… photoshoppées. Va pour le contexte, mais l’auteur, David Pogue, apporte un point de vue intéressant pour l’exploration de mon malaise. C’est que… de tout temps, les photographes ont modifié la réalité. Voici les exemples qu’il donne de gestes posés quant à une photo, qui vont du banal au malhonnête (selon ma définition!). Ce qui est fascinant, comme il le fait remarquer, c’est qu’on peut tracer la ligne entre photo et pas photo n’importe où dans cette liste (piste de réflexion!):

1. Déplacer l’appareil photo pour obtenir la meilleure prise de vue possible.
2. Changer l’objectif pour un objectif qui permet une vue plus rapprochée ou plus large que celle que permettent les yeux.
3. Opter pour une faible profondeur de champ, ce qui rend flou l’arrière de l’image (et non qui floutte! On voit ce mot de plus en plus utilisé et il est stupide et ridicule, sans compter qu’il ne signifie PAS rendre flou pour une image!).
4. Ajouter un éclairage.
5. Rassembler une équipe de pros pour modifier la peau, les vêtements et les cheveux du modèle.
6. Demander à des gens de recréer une scène que vous venez de voir pour la capter.
7. Dans la chambre noire, vous brûlez ou maquillez l’image pour que certaines sections en soient plus foncées ou plus pâles.
8. Vous enlevez les yeux rouges de vos modèles à l’aide de Photoshop.
9. Vous rendez les couleurs plus vives à l’aide de Photoshop.
10. Vous bougez légèrement les éléments à l’aide de Photoshop pour une meilleure composition.
11. Vous combinez deux éléments ou plus tirés de différentes photos de la même scène pour obtenir une meilleure gamme de blanc et de noir.
12. Vous combinez deux éléments tirés de différentes photos de la même scène pour les avoir dans une même image.
13. Vous combinez deux éléments ou plus de différentes scènes et en faites un montage.
14. Vous utilisez un programme de modélisation en 3D pour créer une scène hyper réaliste.

Pour l’auteur de l’article, la question est de savoir où tracer la ligne pour un coucours de photographie. Pour moi, la question est de situer mon malaise. Je n’ai aucun problème avec les éléments 1 à 4, même s’il est rare que j’ajoute de l’éclairage. Vous n’avez aucune idée à quel point je suis puriste: en pleine nature il est trrrrrès rare que je déplace quoi que ce soit. Je me fie beaucoup plus à ce que voit mon oeil qu’à ce que mes mains pourraient créer. L’élément 5, c’est pour la photo de portrait, et quand j’en fais c’est tout naturel, pas de chichis. Demander à des gens de recréer une scène, je ne ferais pas ça: le résultat serait décevant. Je l’ai fait une fois, pour cette photo-là. J’ai dit à mes amis que je les prenais en photo et qu’ils étaient beaux assis comme ça. La photo que je vous montre, c’est celle d’avant mon avertissement! Celle d’après? Ils avaient dans la posture un petit quelque chose de forcé, de rigide. Dur à déceler pour qui n’y était pas, mais évident à mon oeil de photographe (ah oui, j’ai déjà fait une expo, et si je pouvais en vivre, c’est de la photo artistique que je ferais toute ma vie!).

L’élément 7, je m’en servais du temps où j’avais accès à une chambre noire. Les éléments 8 à 14, là le bat me blesse, je ne veux rien savoir. Oui, même les yeux rouges! Quand la lumière ne suffit pas, on en ajoute ou on ne photographie pas, ou encore on se trouve un flash qui ne donne pas d’yeux rouges. On remarque donc que dès qu’on arrive dans un logiciel, je boque. C’est déjà ça de compris. Pourtant, à la lecture de tous ces éléments, je ne suis pas folle: je comprends bien qu’au fond ça semble être du pareil au même, suivant une simple progression. Pour moi il est clair que tout ce qui peut être fait avec l’appareil lui-même est de la photo (honnête, disons). Même chose au cours du développement, pour ceux qui savent encore le faire. C’est l’après qui cause mon malaise, donc. (J’ai beau admirer certaines photos modifiées, je sens quand même que ces couleurs trop vives tentent de me mentir!)

Il faut dire que j’ai eu mon propre appareil (automatique mais de qualité) 35 mm en 1985, et plusieurs reflex ensuite. Qu’au secondaire j’ai eu un cours de photo (labo et tout) et qu’au cégep j’en ai suivi un autre (parce que le suivre me donnait accès au labo gratuitement pour toute une année! Où pensez-vous que j’étais?). Bref, je suis une vieille de la vieille. La photo pour moi est un processus artistique… et mécanique. Oui, mécanique… pas numérique. Même si je n’utilise plus que mon petit appareil numérique, question de sous (je peux facilement prendre 200 photos en une journée) pour le développement et de manque d’endroit où faire développer mes photos! Je rêve d’un reflex numérique, parce que je crois que c’est la seule chose qui pourra me convaincre que le numérique peut valoir la peine. Oui, il m’arrive de prendre de belles photos avec mon appareil numérique. Aussi belles qu’avec mon 35 mm? Jamais. Même pas proche. Tellement pas! L’autre truc qui me chicote, c’est qu’on dirait que pour moi le processus doit avoir une fin dès que la photo est produite. Sauf que bien sûr, une photo numérique ne passe pas par le séchoir… donc… je devrais me fermer la gueule, puisqu’une photo numérique qui passe par Photoshop n’a pas terminé son processus de production. Hmm… je ne suis pas satisfaite. Je reviens à ma notion d’honnêteté. En fait, ce n’est pas qu’une photo soit retouchée qui me dérange, mais qu’on ne le dise pas, qu’on me trompe sans que je puisse toujours le savoir. Ce qui me satisferait (ha!), ce serait un nouveau mot. D’un côté il y aurait les photographies, qui représentent sinon la réalité du moins ce que l’oeil du photographe a capté (et, moi, c’est mon but en photo: donner vie à ce que je vois et que 99,9% des gens ne voient pas), et de l’autre les… xyz, qui seraient au départ des photographies mais auraient été transformées. Qu’on les appelle oeuvre d’art, ça ne me choque pas du tout, c’en est.

Bon. Je n’atteins aucune conclusion pour le moment. Par contre, maintenant, quand j’écrirai photo, vous saurez exactement ce que j’entends par là!

Un jour, je me suis laissée tenter par les tubes d’Arti’ Stick de Pebeo. C’est un produit vendu comme un truc pour enjoliver les fenêtres (comme ça, dans notre ex-salle de bain!), c’est-à-dire pour permettre aux enfants de faire plein de cochonneries pour bloquer leur fenêtre de chambre (lisons entre les lignes!). En fait, on dessine (ou un utilise un gabarit, fourni ou fait) les contours de ce qu’on veut en noir sur une feuille de plastique (fournie avec la trousse de démarrage qui comprend quelques tubes) et on remplit avec des couleurs. C’est une sorte de peinture, mais très épaisse. Il suffit de presser le tube pour faire sortir la substance, qui a d’elle-même tendance à vouloir remplir l’espace qui lui est réservé entre les traits noirs (mais il faut l’aider un peu, en poussant doucement avec le bec du tube).

Ensuite on laisse sécher le tout, puis on le décolle doucement, et la forme se tient et peut être collée (elle s’y colle, mais peut facilement être enlevée, du moins les premiers mois…) sur une vitre, une fenêtre, un miroir, etc. Amusant, vous dites? Oui! Mais… je ne suis pas un enfant! Car d’abord, si je trouve que c’est facile, il m’a fallu un peu de pratique, et les enfants (moins de 8-9 ans du moins) vont enrager avant d’obtenir un résultat qui ressemble à leur plan (oui, c’est maman qui va finir par jouer, mais ce sera un jeu fort dirigé!). Mais pire: le séchage peut prendre 48 heures et même plus! Pour un enfant, c’est vraiment décevant, surtout que si on tire sur la forme pour la décoller avant qu’elle ne soit sèche, on la déforme à jamais. Bon. Mais ça, c’est pour les enfants! Moi? J’adore!

Sauf que… décorer des fenêtres? Pourquoi? … Sais pas. Alors… abracadabra, oubliez les fenêtres (qui jusqu’à mai passé ne nous appartenaient pas!) et pensez long terme. Tiens, ces grands cadres IKEA qui n’ont plus de verre mais du plastique (j’ai les mêmes, plus anciens, en verre… plus lourds mais plus solides, pour le même prix, évidemment)… pourquoi y mettre quelque chose alors que je peux les transformer? Et c’est ce que j’ai fait, armé de mes Arti’ Stick et d’une grande feuille de papier comme gabarit. Résultat, un soleil multicolore pour la maison!

Le défaut de la chose, c’est que certaines couleurs pâlissent au soleil, et assez rapidement merci. À preuve, voici le même tableau, mais dans sa prime jeunesse, quand il accueillait nos visiteurs à l’ex-appartement. Le seul soleil direct provenait de la porte derrière (sur la photo) qui était dotée d’une fenêtre au-dessus. Mon conseil? Éloigner le résultat des rayons directs du soleil… ou opter pour des couleurs qui ne se fanent pas aussi facilement, c’est-à-dire celles que vous voyez toujours, des années plus tard, sur la première photo!

Ah! J’attendais justement la question! Mais on fait… des cadeaux, pardi! (J’aime beaucoup le mot pardi, mais en toute franchise… je ne crois pas l’avoir déjà prononcé dans le cadre d’une conversation orale normale!) Mais oui mais oui! N’avez-vous pas, justement, comme moi, conservé de jolis plateaux en plastique avec couvercle toute l’année? (Comment, non?) Mais mais mais on y vend des noix et des raisins secs enrobés de chocolat, comment avez-vous pu résister? Ah vous les avez recyclés… Erreur! On ne recycle pas ce qui se réutilise! (Et en bonne campagnarde, on prend les grands moyens: on achète une maison assez grande pour y garder tous ces au cas!) Si vous aviez fait comme moi (hé oh, je vous entends, vous en arrière, oui vous, le finfinaud qui vous moquez de la campagnarde et l’appelez ramasseuse!), vous auriez maintenant, sans visite dans aucune boutique, de jolis contenants pour faire de jolis cadeaux qui se mangent, miam miam!

Je vous entends demander (certains les sourcis froncés, d’autres s’inquiétant pour ma santé mentale) où je vais piger mes drôles d’idées. Pauvre de vous! Suffit de s’écouter et de s’exécuter! Vous avez une idée rigolote, vous rigolez, et vous la rangez. Moi? Tout en ricanant je la transformerai en réalité! Pourquoi? Ah ben là, j’en appelle à Monsieur Rostand: C’est inutile?… Je le sais! Mais on ne se bat pas dans l’espoir du succès! Oh! non, c’est bien plus beau lorsque c’est inutile! Toute notre déco est comme ça, et de plus en plus. Jamais nous n’avons visé les pages des magazines truffés d’intérieurs Zen (et souvent non vivables) ou tout en dégradés de beige. Le beau style qui a de la classe… me laisse de glace (quoique je décore selon ma personnalité et qu’en y pensant ainsi je peux fort comprendre la popularité des bruns, marrons et beiges foncés (qui me sort la source de cette énumération? Dix morceaux de robot!)). Quand nous serons morts, aux héritiers et aux acheteurs les problèmes de repeinturage sur nos couleurs folles, d’enlevage de millions de cossins sur les murs, de ménage bibliothécaire, alouette! Nous n’avons qu’une vie (prière de m’avertir si j’ai encore manqué une note de service de l’Univers…) et la nôtre est et sera colorée et rigolote. J’ai dit!